در فروردین ماه سال ۱۳۸۲ «مؤسسه‌ی فرهنگی هنری آوای مهربانی» با رویکرد مشارکت در حفظ و پژوهش میراث موسیقایی ایران‌زمین اقدام به برگزاری سلسله نشست‌های پژوهشی با عنوان «پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران» نمود که در آخرین جمعه‌های هر ماه برگزار می‌شد.

بدیهی‌ست شناخت موسیقی هر قوم و ملتی بدون کاوش و مطالعه در آثار تاریخی و موسیقایی آن سرزمین به دست نمی‌آید؛ بدین منظور بررسی تاریخ موسیقی ایران با تکیه بر معرفی آثار ضبط‌شده‌ی این عرصه ـ که بیش از یک‌صد سال قدمت دارد ـ به عنوان منابع اصلی پژوهشی سرلوحه‌ی کار قرار گرفت. پژوهش‌ها شامل شناسایی، معرفی، دسته‌بندی و تجزیه و تحلیل و بازسازی و بازخوانی آنها در قالب اجرای کنسرت پژوهشی به شرح زیر بوده است:

در قسمت اول برنامه، دیسکوگرافی (صفحه‌شناسی) آثار موسیقی ضبط‌شده که از دوره‌ی قاجار شروع شده است همراه با پخش نمونه‌هایی از صفحات ضبط‌شده با گرامافون ارائه می‌شد. قسمت دوم جلسات را سخنرانی‌های کارشناسی و یا کنسرت‌های پژوهشی تشکیل می‌داد؛ در این بخش علاوه بر کارشناسی آثار ضبط‌شده و تجزیه و تحلیل آنها از زوایای مختلف، بازخوانی و یا بازسازی این آثار، توسط هنرمندان نیز اجرا می‌شد و معمولاً جذاب‌ترین قسمت برنامه را به خود اختصاص می‌داده است.

با تداوم این نشست‌ها و افزایش تعداد مخاطبین از مهر ماه ۸۳ با همکاری «انجمن موسیقی» محل برگزاری آن به سالن رودکی انتقال یافت و از تابستان ۸۵ فصل جدیدی از نشست‌های تخصصی ماهانه‌ی «پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران» با همکاری «دفتر موسیقی» و «بنیاد رودکی» آغاز شد و تداوم این روند را میسر ساخت.

حاصل و دستاورد این نشست‌ها تا این لحظه تولید بالغ بر ۹۰ مقاله و متن سخنرانی و ۳۲ شماره نرم‌افزار و VCD و DVD است که فهرست عناوین آن به شرح زیر است:


 فهرست عناوین مقالات و متن سخنرانی‌ها (۹۲ عنوان)

  1. دیسکوگرافی آثار ضبط شده موسیقی بانوان قاجار: امیر منصور
  2. دیسکوگرافی آثار ضبط شده از سنتورنوازان قاجار: امیر منصور
  3. پژوهشی در موسیقی دستگاهی ایران: مهری فریضی
  4. دیسکوگرافی آثار سیداحمدخان: امیر منصور
  5. دیسکوگرافی آثار آقاحسینقلی فراهانی: امیر منصور
  6. بررسی تطبیقی شیوه‌های کمانچه‌نوازی قدیم و جدید: فرزاد جلیل‌زادگان
  7. دیسکوگرافی آثار کمانچه‌ی دوره‌ی قاجار: امیر منصور
  8. دیسکوگرافی آثار طاهرزاده: امیر منصور
  9. شیوه‌ی نوازندگی جناب میرزاحسینقلی: سیدوحید بصام
  10. دیسکوگرافی آثار قربان‌خان شاهی: امیر منصور
  11. دیسکوگرافی تصنیف‌های دوره‌ی قاجار: امیر منصور
  12. سیر تحول تصنیف در ایران: دکتر ساسان فاطمی
  13. وزن در موسیقی دستگاهی با تکیه بر تصانیف دوره‌ی قاجار: فرید خردمند
  14. دیسکوگرافی آثار باقرخان رامشگر: امیر منصور
  15. شجره‌نامه باقرخان: ابوالحسن پازوکی
  16. بررسی ابعاد و خصوصیات کمانچه‌ی شش سیم باقرخان: حسین سالک
  17. بررسی تطبیقی شیوه‌های تارنوازی قدیم و جدید: سیدوحید بصام
  18. دیسکوگرافی تار دوره‌ی قاجار: امیر منصور
  19. پژوهشی در الگوهای تارهای قدیمی: دکتر مسعود مقدم
  20. دیسکوگرافی سایر خوانندگان دوره‌ی قاجار: امیر منصور
  21. بررسی تطبیقی شیوه‌های آوازخوانی طاهرزاده، اقبال‌السلطان و عبدالله‌خان دوامی: دکتر هومان شکراللهی
  22. دیسکوگرافی آثار اقبال‌السلطان: امیر منصور
  23. دیسکوگرافی آثار جناب دماوندی: امیر منصور
  24. شرح حال و مروری بر آثار عارف قزوینی: فرید خردمند
  25. بررسی تاریخی سفر پاریس در سال ۱۹۰۷: امیر منصور
  26. الگوهای تار و شیوه‌های به دست گرفتن آن: سیدوحید بصام
  27. بررسی شیوه‌های سنتورنوازی در دوره‌ی چهل ساله‌ی ۱۲۸۰ تا ۱۳۲۰ شمسی: شهاب منا
  28. دیسکوگرافی آثار ضبط‌شده‌ی سنتور در دوره‌ی چهل ساله: امیر منصور
  29. دیسکوگرافی آثار ضبط‌شده از سلیمان‌خان امیرقاسمی: امیر منصور
  30. بررسی شیوه‌ی آوازخوانی سلیمان امیرقاسمی: مرتضی غزنوی
  31. نگاهی به شیوه‌ی سه‌تارنوازی ابوالحسن صبا: فرشاد توکلی
  32. بررسی شیوه‌ی تارنوازی درویش‌خان: سلمان سالک
  33. دیسکوگرافی آثار ابوالحسن‌خان صبا: امیر منصور
  34. گذری بر شیوه‌ی نی‌نوازی نایب اسدالله: سیداحسان عابدی
  35. دیسکوگرافی آثار نی‌نوازی دوره‌ی قاجار: امیر منصور
  36. تاریخ ضبط صفحه در ایران از دیدگاه موزیکولوژی: دکتر امیرحسین پورجوادی
  37. دیسکوگرافی آثار ضبط‌شده‌ی ۱۲۸۴ شمسی در تهران: امیر منصور
  38. نگاهی به تاریخ تحول ضبط موسیقی در خاورمیانه: دکتر ساسان فاطمی
  39. دیسکوگرافی آثار عارف قزوینی: امیر منصور
  40. نقش تحولات اجتماعی در روند تصنیف‌سازی (از۱۳۰۰ تا ۱۳۲۰ شمسی): بهروز مبصری
  41. دیسکوگرافی تصنیف از ۱۳۰۰ تا ۱۳۲۰ شمسی: امیر منصور
  42. علی‌اکبرخان شهنازی (زندگی و تجزیه و تحلیل آثار): داریوش طلائی
  43. دیسکوگرافی علی‌اکبرخان شهنازی: امیر منصور
  44. تبارشناسی آثار ضبط‌شده‌ی مدرسه‌ی عالی موسیقی: سیدعلیرضا میرعلینقی
  45. دیسکوگرافی مدرسه‌ی عالی موسیقی و آثار کلنل وزیری: امیر منصور
  46. دیسکوگرافی آثار ضبط‌شده‌ی چهارمضراب بر روی صفحات سنگی: مسیح آذرخش
  47. پژوهشی در ساختار و جایگاه چهارمضراب در موسیقی دستگاهی: بابک خضرایی
  48. دیسکوگرافی آثار اذان و مناجات ضبط‌شده بر روی صفحات سنگی: محمدرضا شرایلی
  49. پژوهشی میدانی در جمع‌آوری نوحه‌های اصیل (نوحه‌خوانی و موسیقی دستگاهی) : متین رضوانی‌پور (زیر نظر استاد مجید کیانی)
  50. پژوهشی در موسیقی تعزیه: سعید افزونتر
  51. زندگی‌نامه‌ی ادیب خوانساری: بهروز مبصری
  52. دیسکوگرافی آثار ادیب خوانساری: محمدرضا شرایلی
  53. تجزیه و تحلیل ۳ دوره از آثار ادیب خوانساری: سیدعلیرضا میرعلینقی
  54. شرح حال و زندگی سیداحمدخان سارنگی: بهروز مبصری
  55. دیسکوگرافی آثار سیداحمدخان: محمدرضا شرایلی
  56. تجزیه و تحلیل ساختار موسیقی دستگاهی در آثار ضبط‌شده‌ی ۱۲۸۴ شمسی: سلمان سالک
  57. دیسکوگرافی، زندگی و آثار رضاقلی میرزاظلی: محمدرضا شرایلی
  58. تجزیه و تحلیل شیوه‌ی آوازخوانی ظلی: پیمان ندیمی‌فر و محمدرضا شرایلی
  59. فرهنگ موسیقایی روحوضی: ساسان فاطمی
  60. دیسکوگرافی آثار بازیگری تصانیف کمیک و نمایش‌های موزیکال در صفحات گرامافون: محمدرضا شرایلی
  61. حضور موسیقی در درام‌ها و نمایش‌های ایرانی با گرایش طنز: مهدی لطفی
  62. شرح حال و زندگی درویش‌خان: بهروز مبصری
  63. دیسکوگرافی آثار درویش‌خان: محمدرضا شرایلی
  64. تجزیه و تحلیل آثار درویش‌خان: سلمان سالک
  65. تجزیه و تحلیل شیوه‌های کمانچه‌نوازی در دوره‌ی قاجار: استاد محمدرضا لطفی
  66. تجزیه و تحلیل شیوه‌ی نوازندگی باقرخان رامشگر: حسین سالک
  67. دیسکوگرافی شیخ کرنا: امیر منصور
  68. دیسکوگرافی قمرالملوک وزیری: امیر منصور
  69. سه‌تار در صفحه‌های فارسی: امیر منصور
  70. زوایای پنهان در تاریخ معاصر موسیقی ایران: امیر منصور
  71. لیبل‌شناسی صفحه‌های کمپانی پاته در سال ۱۳۰۷شمسی: امیر منصور
  72. لیبل‌شناسی و دیسکوگرافی کنسرت گرامافون ریکورد (۱۲۹۱شمسی): امیرمنصور
  73. پیشگامان دیسکوگرافی فارسی: امیر منصور
  74. صفحه‌های کمپانی ادئون: امیر منصور
  75. درباره‌ی صفحه‌ی سنگی، دیسکوگرافی و لیبل‌شناسی: امیرمنصور
  76. فهرستی از اسامی زنان موسیقی بر روی صفحه‌های سنگی فارسی: امیر منصور
  77. فهرستی از صفحه‌های TOP4: امیرمنصور
  78. صفحه‌های فارسی کلمبیا در سال ۱۳۲۶ شمسی: امیر منصور
  79. صفحه‌های سودوا در سال ۱۳۱۸ شمسی: امیر منصور
  80. مروری بر تاریخ ۵۰۰۰ ساله‌ی ساز عود: مجید ناظم‌پور
  81. دیسکوگرافی آثار اقبال آذر و بیگجه خانی: محمدرضا شرایلی
  82. تجزیه و تحلیل شیوه‌ی نوازندگی بیگجه خانی: داریوش پیرنیاکان
  83. ایقاع در تصانیف منسوب به عبدالقادر مراغی: نگار بوبان و بهزاد میرزائی
  84. پژوهشی در بازخوانی تصانیف منسوب به عبدالقادر مراغی: محمدرضا درویشی
  85. بیوگرافی، دیسکوگرافی و تجزیه و تحلیل شیوه‌ی نوازندگی مرتضی نی‌داود:
  86. دیسکوگرافی آثار ضبط‌شده در سفر لندن: محمدرضا شرایلی
  87. نگاهی به آثار رضاقلی‌خان نوروزی و طاهرزاده: امیرحسین پورجوادی
  88. ساختارشناسی سبک‌های نوحه‌خوانی در ایران: عباس آزاد و محمدجواد بشارتی
  89. دیسکوگرافی موسیقی ترکیه: محمدرضا شرایلی
  90. ساختار موسیقی ترکیه: ساناز نخجوانی
  91. دیسکوگرافی جامعه‌ی باربد: محمدرضا شرایلی
  92. نقش اسماعیل مهرتاش در موسیقی ایران: سیدعلیرضا میرعلینقی

فهرست اجراهای موسیقی (تصویری) در نشست‌های پژوهشی مؤسسه آوای مهربانی

۱- دستگاه ماهور به شیوه‌ی «سیداحمدخان»
آواز: منصور برهانی
تار: سلمان سالک
کمانچه: حسین سالک

۲- تکنوازی  کمانچه (کردی بیات)
فرزاد جلیل‌زادگان

۳- تکنوازی کمانچه (اصفهان)
حسین سالک

۴- بیات ترک
آواز: منصور برهانی
کمانچه: حسین سالک

۵- همایون طاهرزاده
آواز: منصور برهانی
سنتور: منوچهر رضائی

۶- تکنوازی در دستگاه ماهور (صفحه‌ی آقاحسینقلی)
اجرا از سیدوحید بصام

۷- ماهور اقبال‌السلطان
آواز: علی نمازی
تار: محمد زاده‌عبدالله

۸- اجرای تکنوازی با کمانچه‌ی شش‌سیم باقرخان
حسین سالک

۹- بازسازی و اجرای سه‌گاه قلی‌خان شاهی
آواز: منصور برهانی
سنتور: عاصمه فندرسکی
ضرب: رضا ریاضی

۱۰- بازسازی و اجرای نوا قلی‌خان شاهی
کمانچه: حسین سالک
آواز: منصور برهانی

۱۱- کنسرت پژوهشی (آواز شور دوامی)
آواز: روح‌الله شیرمحمد
سه‌تار: محمدرضا شیرمحمد

۱۲- اجرای آواز بیات ترک اقبال:
آواز: علی نمازی
تار: سلمان سالک
تمبک: حسین سالک

۱۳- اجرای آواز اصفهان اقبال:
آواز: علی نمازی
کمانچه: حسین سالک

۱۴- کنسرت تکنوازی کمانچه در مایه‌ی دشتی (به یاد جناب):
حسین سالک

۱۵- اجرای گروهی تصنیف «از خون جوانان وطن»:
همسرایان: عاصمه فندرسکی، باران رضایی، مریم بختیاری، احسان عابدی
تار: سلمان سالک
سنتور: احمدرضاخواه
نی: احسان عابدی
کمانچه: حسین سالک
ضرب: فرید خردمند

۱۶- تکنوازی تار (اجرای ردیف شور میرزا عبدالله به شیوه‌ی آقاحسینقلی ):
سید وحید بصام

۱۷- تکنوازی سنتور در دستگاه سه‌گاه:
نازلی تحویلداری

۱۸- تکنوازی سنتور در مایه اصفهان:
نعمت قنبری

۱۹- اواز اصفهان به شیوه‌ی امیرقاسمی:
آواز: مرتضی غزنوی
سنتور: نعمت قنبری

۲۰- کنسرت پژوهشی (اجرای آواز ابوعطای امیرقاسمی):
آواز: مرتضی غزنوی
تار: سلمان سالک

۲۱- تکنوازی سه‌تار در دستگاه نوا به شیوه‌ی صبا:
فرشاد توکلی

۲۲- شیوه‌ی نی‌نوازی نایب اسدالله:
نی: سیداحسان عابدی
ضرب: فرید خردمند

۲۳- اجرای تصانیف قدیمی (گروه مهربانی):
ـ تصنیف شهناز در دستگاه شور به روایت قلی‌خان شاهی (ضبط‌شده در سال ۱۲۸۵شمسی در تهران)
ـ تصنیف حجاز در مایه‌ی ابوعطا به روایت رضاقلی‌خان نوروزی (ضبط‌شده در سال ۱۹۰۹در لندن)
ـ تصنیف دشتی به روایت رضاقلی‌خان (در سفر لندن)
ـ تصنیف دشتی به روایت خانم ایران‌الدوله (ضبط‌شده در سال ۱۹۱۲در تهران)
تار: علی رضایی
سه‌تار: محمدرضا شیرمحمد
سنتور: سولماز بدری
کمانچه: نسیم سردشتی
بم‌تار: امین
ضرب: پویا نیک‌هوش
همسرایان: سولماز بدری، فرشته جواهری، باران رضایی، مریم بختیاری، علی رضایی

۲۴- کنسرت پژوهشی (استاد حاتم عسکری):
به همراه اجرای آواز اصفهان نکیسا: موسی قهرمانی (با همراهی تار کوروش یغمایی)
اجرای آواز افشاری نکیسا: ناصر خوشبخت مروی (با همراهی تار کوروش یغمایی)

۲۵- کنسرت پژوهشی گروه مهربانی (به سرپرستی «سلمان سالک»):
اجرای ۶ تصنیف ضبط‌شده از خوانندگان بنام: قمرالملوک وزیری، روح‌انگیز، مهر آفاق، جمال صفوی و تصنیف ساخته‌ی درویش‌خان در مایه‌ی اصفهان
تار: سلمان سالک
سنتور: احمد رضاخواه
نی: احسان عابدی
ضرب: عماد معین
همسرایان: باران رضایی، سولماز بدری، مریم بختیاری، احسان عابدی، سلمان سالک

۲۶- اجرای قطعاتی از کلنل وزیری:
آرشام قادری

۲۷- اجرای استاد داریوش طلایی و شاگردان ایشان
(بابک راحتی، علی کاظمی، امیرپویان بیگلر) به شیوه‌ی «علی‌اکبرخان شهنازی»

۲۸- تکنوازی کمانچه
(اجرای چهارمضراب‌های ابوالحسن صبا): همایون پشتدار

۲۹- تکنوازی تار
(اجرای پایه‌های چهارمضراب‌های قدیمی و چهارمضراب ماهور درویش‌خان): سلمان سالک

۳۰- تکنوازی سنتور
(اجرای چهارمضراب‌های حبیب سماعی در دستگاه سه‌گاه): نعمت‌الله قنبری نیکدل

۳۱- فیلم تعزیه در تالار وحدت
به تعزیه‌گردانی «مرتضی صفاریان»

۳۲- بازخوانی و اقتباس از صفحات بیات کرد، دشتی و بیات ترک «ادیب خوانساری»
به خوانندگی «منصور برهانی» و تار «بهمن سپهری‌شکیب»

۳۳- تک‌خوانی استاد «احمد ابراهیمی»
در جلسه‌ی ویژه‌ی «ادیب خوانساری»

۳۴- بازسازی و بازخوانی آثار ضبط‌شده از «سیداحمدخان»
با همراهی تار «آقاحسینقلی» در دستگاه چهارگاه
تار: امین شریفی
آواز: شهرام فراز

۳۵- بازخوانی صفحات ماهور «سیداحمدخان»
با همراهی تار «درویش‌خان» (ضبط‌شده در سال ۱۲۸۴شمسی)
تار: امین شریفی
آواز: شهرام فراز

۳۶- اجرای کنسرت بازخوانی صفحه‌ی اصفهان و بیات ترک «ظلی»
آواز: پیمان ندیمی‌فر
پیانو: غزال ناظرفصیحی

۳۷- بازخوانی صفحات چهارگاه و افشاری و یک تصنیف از «ظلی»
آواز: پیمان ندیمی‌فر
تار: بهاره فیاضی

۳۸- کنسرت پژوهشی «دو نوازی تار و تمبک»
(قطعاتی از آثار «درویش‌خان» در دستگاه ماهور و آواز افشاری و تصنیف «از کفم رها» نوسط «فرید خردمند»)
تار: سلمان سالک
تمبک و تصنیف‌خوانی: فرید خردمند

۳۹- ساز و آواز در دستگاه ماهور، به یاد «درویش‌خان»
آواز: مرتضی غزنوی
تار: سلمان سالک

۴۰- گروه کر «ریرا»
به سرپرستی «علی بلبلی»

۴۱- تکنوازی عود
مجید ناظم‌پور

۴۲- کنسرت پژوهشی، اجرای آثاری از «بیگجه‌خانی»
گروه «هزارآوا» به سرپرستی «توفیق ایران‌پرور»

۴۳- اجرای آثاری از «نی‌داوود»
تکنوازی تار: بابک راحتی
تکنوازی تار: فاطمه ریوند

۴۴- کنسرت پژوهشی، «گروه مهربانی»
به سرپرستی «سلمان سالک»
آواز: مظفر شفیعی (اجرای آواز به شیوه‌ی «طاهرزاده» و تصانیفی از «رضاقلی‌خان نوروزی)

۴۵- تکنوازی قانون «ساناز نخجوانی»

۴۶- کنسرت گروه «مهرتاش» (اجرای آثاری از مهرتاش)
آواز: محمد منتشری (به همراه نی، تار و تمبک)

آلبوم‌های صوتی و تصویری «پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران»

آلبوم‌های پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران، گزیده‌هائی از نشست‌های تخصصی ماهانه‌ی «پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران» است که از سال ۱۳۸۲ تاکنون توسط «مؤسسه‌ی آوای مهربانی» برگزار می‌شود.
این آلبوم ها، تصویری و شامل فیلم سخنرانی‌ها و کنسرت‌های پژوهشی است.
در نرم‌افزارها علاوه بر آن، متن سخنرانی‌ها و فایل‌های پخش صفحه و تصاویر نیز درج شده است.
این آلبوم‌ها منتشر نشده؛ بلکه فقط به صورت محدود در اختیار پژوهشگران قرار می‌گیرد.

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۱) ـ کمانچه‌ی «باقرخان»
برگزیده‌ی سه جلسه‌ی پژوهشی، ویژه‌ی کمانچه‌ی دوره‌ی قاجار، در مؤسسه‌ی آوای مهربانی در سال ۱۳۸۲

یک عدد CD در قالب نرم‌افزار (MultiMedia)، شامل متن و فیلم سخنرانی‌ها، کنسرت‌های پژوهشی، پخش صفحات کمانچه، اجرا با کمانچه‌ی شش‌سیم «باقرخان» و عکس‌های قدیمی کمانچه‌نوازان قاجاری و ذیسکوگرافی آثار کمانچه‌ی «باقرخان».

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۲) ـ تصنیف‌های دوره‌ی «قاجار»
برگزیده‌ی دو جلسه‌ی پژوهشی، ویژه‌ی تصنیف‌های قاجار، در مؤسسه‌ی آوای مهربانی در بهار ۱۳۸۳

یک عدد CD در قالب نرم‌افزار (MultiMedia) شامل متن و فیلم سخنرانی‌ها، کنسرت‌های پژوهشی، پخش صفحات (۷۸دور)، متن کامل دیسکوگرافی تصنیف‌های ضبط‌شده در دوره‌ی «قاجار» و عکس‌های قدیمی.

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۳) ـ تار دوره‌ی «قاجار»
برگزیده‌ی چهار جلسه‌ی پژوهشی، ویژه‌ی «تار» دوره‌ی قاجار، در مؤسسه‌ی آوای مهربانی در سال‌های ۸۲ و ۸۳

یک عدد CD در قالب نرم‌افزار (MultiMedia) شامل متن و فیلم سخنرانی‌ها، پخش صفحات «تارنوازان قاجاری»، عکس‌های «تارنوازان قدیمی» و دیسکوگرافی آثار «تار» ضبط شده در صفحات (۷۸دور)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۴) و (۵) ـ آواز دوره‌ی «قاجار»
برگزیده‌ی هفت جلسه‌ی پژوهشی، ویژه‌ی «آواز» دوره‌ی قاجار و شامل ۹ کنسرت پژوهشی در مؤسسه‌ی آوای مهربانی و تالار رودکی، در سال‌های ۸۲ و ۸۳

دو عدد CD در قالب نرم‌افزار (MultiMedia) شامل متن و فیلم سخنرانی‌ها، کنسرت‌های پژوهشی، پخش صفحات (۷۸دور) از آوازخوانان قاجاری، عکسهای قدیمی و دیسکوگرافی آثار ضبط شده از خوانندگان قاجاری.

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۶)عارف قزوینی (ویژه یکصدمین سالگرد)

 

یک عددVCDشامل برگزیده جلسه پژوهشی ویژه عارف قروینی با اجرای تصنیف های عارف و همکاری گروه مهربانی ودیسکوگرافی آثار عارف و پخش صفحات ۷۸دور از آثار عارف دربهمن۸۳٫

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران(۷) ویژه یکصدمین سال ضبط صفحه در ایران

تاریخ تولید۸۴- یک عدد VCD از فیلم برنامه شامل سخنرانی ها و کنسرت پژوهشی:

۱- تاریخ تحول ضبط صفحه در خاورمیانه : دکتر ساسان فاطمی

۲- تاریخ ضبط صفحه در ایران ازدیدگاه موزیکولوژی : امیرحسین پورجوادی

۳- دیسکوگرافی آثار ضبط شده۱۲۸۴ شمسی در تهران : امیر منصور

۴- اجرای تصانیف قدیمی : گروه مهربانی .

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران(۸): نی دوره قاجار(VCD)

فیلم برنامه پژوهشی مؤسسه آوای مهربانی در در تالار رودکی(۲۸ آبان۱۳۸۴) شامل:

گذری بر شیوه نی نوازی نایب اسدالله : پژوهش و اجرای سید احسان عابدی با همراهی ضرب فرید خردمند

دیسکوگرافی آثار برجای مانده از نی نوازان دوره قاجاریه : امیر منصور

فهرست سایر البوم های تولید شده اختصارأ به شرح زیر است:

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۸) سفر پاریس VCD(تاریخ تولید ۸۴)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۹) ابوالحسن صبا DVD (تاریخ تولید ۸۴)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۰) چهل سال سنتور نوازی در ایران VCD(تاریخ تولید ۸۴)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۱) سلیمان امیر قاسمی VCD(تاریخ تولید ۸۴)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۲) نی دوره قاجار VCD(تاریخ تولید ۸۴)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۳) حسینعلی خان نکیسا تفرشیDVD (تاریخ تولید ۸۵)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۴) تصنیف از ۱۳۰۰تا ۱۳۲۰ شمسی در ایرانDVD (85)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۵) کمانچه دوره قاجار (صوتی) (۸۵)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۶) مدرسه عالی موسقی DVD (85)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۷) علی اکبر خان شهنازی DVD (85)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۸ )   نغمه های آسمانی۱ DVD (85)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران (۱۹ )   نغمه های آسمانی ۲ DVD (85)

پژوهش در موسیقی دستگاهیایران ( ۱۷) ادیب خوانساری DVD (تاریخ تولید ۸۶)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران(۱۸) سید احمد خان DVD (تاریخ تولید ۸۶)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۱۹) رضا قلی میرزا ظلی DVD (تاریخ تولید ۸۶)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۲۰ ) مروری بر آثار بازیگری و نمایش موزیکال ایرانی DVD (86) پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۲۱) درویش خان DVD (86)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۲۲) مرور ی بر آثار و جایگاه ارکستر در موسیقی ایرانی DVD (86)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۲۳) مروری بر تاریخ ۵۰۰۰ساله ساز عود و شیوه های نوازندگی ان DVD (87)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۲۴) مروری بر زندگی و اثار بیگجه خانی و اقبال اذر DVD (87)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران(۲۵) پژوهش و بازخوانی تصانیف منسوب به عبدالقادر مراغی DVD (87)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۲۶) مروری بر زندگی و اثار مرتضی نی داوود DVD (87)

پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران (۲۷) مروری بر اثار ضبط شده در سفر لندن به مناسبت یکصدمین سال DVD (88)

پژوهش در موسیقی ایرانی(۲۸) ساختارشناسی سبکهای قدیم و جدید نوحه خوانی در ایران DVD (88)

 

 

 

 

 

فهرست عناوین نشستهای تخصصی پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران

(ازسال ۸۲ تا ۸۸)

 

نشستهای برگزار شده در سال ۱۳۸۲(شامل ۱۰ برنامه)

محل برگزاری : دفتر آوای مهربانی

 

۲۶ اردیبهشت۸۲- زنان موسیقی عصر قاجار (۱)

۳۰ خرداد ۸۲ – سنتور دوره قاجار

۲۷ تیر ۸۲ – آواز دوره قاجار (۱) : سید احمد خان سارنگی

۲۴ مرداد ۸۲ – تار دوره قاجار(۱) : ویژه آقاحسینقلی فراهانی (۱)

۲۸ شهریور ۸۲ – زنان موسیقی عصر قاجار (۲)

۲۵ مهر ۸۲ -کمانچه دوره قاجار(۱)

۳۰آبان۸۲- کمانچه دوره قاجار(۲)

۲۸ آذر۸۲ -آواز دوره قاجار(۲) : سید حسین طاهرزاده

۲۶ دی ۸۲- تار دوره قاجار(۲) : ویژه آقا حسینقلی فراهانی (۲)

۱۷ بهمن ۸۲ -آواز دوره قاجار (۳) : قربان خان شاهی

نشستهای برگزار شده در سال ۸۳) شامل ۱۰ برنامه(

محل برگزاری : دفتر آوای مهربانی و سالن رودکی

۲۸فروردین۸۳ – تصنیفهای دوره قاجار (۱)

۲۵اردیبهشت ۸۳ – تصنیفهای دوره قاجار (۲)

۲۹خرداد ۸۳ – کمانچه دوره قاجار(۳) : ویژه باقرخان رامشگر

۲۶تیر ۸۳ – تار دوره قاجار(۳)

۲۳مرداد ۸۳ – آواز دوره قاجار (۴) : ویژه قلی خان شاهی

۲۷شهریور ۸۳ – تار دوره قاجار(۴) : ویژه درویش خان

۲۴مهر ۸۳ – آواز دوره قاجار (۵)

۲۹آبان ۸۳ – آواز دوره قاجار(۶) : ویژه جناب دماوندی

۲۷آذر ۸۳- آواز دوره قاجار (۷) : ویژه اقبال السلطان

  • بهمن ۸۳ – عارف قزوینی(ویژه یکصدمین سالگرد)

فهرست نشستهای برگزار شده در سال۸۴)شامل ۶ برنامه(

محل برگزاری : سالن رودکی

۲۰خرداد :سفر پاریس

۳۰تیر :دوره چهل ساله سنتور نوازی(۱۸۰۰-۱۸۴۰)

۲۷مرداد :سلیمان خان امیر قاسمی

۲۵شهریور : ابوالحسن خان صبا

۲۷آبان: نی دوره قاجار

۱۸آذر : ویژه یکصدمین سالگرد ضبط صفحه در ایران

نشستهای برگزار شده در سال ۸۵

۵ مرداد : حسینعلی خان نکیسا- سالن رودکی

۲۷ مرداد : آثار ضبط شده تصنیف از ۱۳۰۰تا۱۳۲۰شمسی- سالن رودکی

۳۱ شهریور : تجزیه و تحلیل شیوه های کمانچه نوازی دوره قاجار- سالن رودکی

۵ آبان : مدرسه عالی موسیقی- سالن رودکی

۳ آذر : علی اکبرخان شهنازی- سالن رودکی

۱ دی : چهارمضراب- سالن رودکی

۶ بهمن : نغمه های آسمانی (۱)- سالن رودکی

  • اسفند : نغمه های آسمانی (۲)- تالار وحدت

 

نشستهای برگزار شده در سال ۱۳۸۶

  • ادیب خوانساری(۳۱/فروردین/۸۶- تالار وحدت)
  • سیداحمدخان(۲۸/اردیبهشت- سالن رودکی)
  • مروری بر آثار رضاقلی میرزا ظلی(۲۵/خرداد-سالن رودکی)
  • مروری بر اثار ضبط شده بازیگری و نمایش موزیکال ایرانی(۲۲/تیر- سالن رودکی)
  • تکرار برنامه ظلی( ۲۹/تیر- سمنان-تالار آفتاب)
  • درویش خان(۱۵شهریور- طالقان-روستای زیدشت)
  • مروری بر جایگاه و آثار ارکستری در موسیقی ایرانی(۲۳آذر۸۶- سالن رودکی)

نشستهای برگزار شده در سال ۱۳۸۷

  1. مروری بر تاریخ ۵هزارساله ساز عود و شیوه های نوازندگی آن(۳۱خرداد۸۷ – سالن رودکی)
  2. مروری بر آثار اقبال آذر و بیگجه خانی(۱۸مرداد۸۷ – سالن رودکی)
  3. پژوهش و بازخوانی تصانیف منسوب به عبدالقادر مراغی(۱۲مهر ۸۷- سالن رودکی)
  4. مروری بر زندگی و آثار مرتضی نی داود(۲۹آذر۸۷- سالن رودکی)

نشستهای برگزار شده در سال ۱۳۸۸

 

  • مروری بر آثار ضبط شده در سفر لندن: گفته ها و ناگفته هائی از سفر لندن(۱۹۰۹)

به مناسبت یکصدمین سال ضبط صفحه در لندن (۲۹ آبان ۸۸- سالن رودکی )

  • ساختار شناسی سبکهای قدیم و جدید “نوحه خوانی در ایران”(۹ بهمن ۸۸- سالن رودکی )
  • پیوندهای موسیقی سنتی ایران و ترکیه (۲۲ اسفند ۸۸- سالن رودکی )

 

 

 

 

گزارش نشست ها

 

 

۱-زنان موسیقی عصر قاجار(۱)۲۶/۲/۸۲

دیسکو گرافی( تاریخ ضبط صفحات موسیقی بانوان قاجار): امیر منصور

اجرای کنسرت پژوهشی در دستگاه همایون (ردیف دوامی): آواز رضائی،کمانچه حسین سالک

 

۲-سنتور دوره قاجار ۳۰/۳/۸۲

دیسکوگرافی صفحات ضبط شده از سنتور نوازان قاجاری : امیر منصور

اجرای تکنوازی سنتور : نعمت قنبری

پژوهشی درفواصل موسیقی دستگاهی ایران(۱) : مهری فریضی

 

 

۳- سید احمد خان ۲۷/۴/۸۲

دیسکو گرافی صفحات ضبط شده از سید احمدخان: عاصمه فندرسکی

کنسرت پژوهشی : اجرای آواز در دستگاه ماهور به شیوه سید احمد خان:

اواز :منصور برهانی     تار:سلمان سالک     کمانچه :حسین سالک

اجرای آواز اصفهان(ردیف دوامی): آواز : علی نمازی     تار :سلمان سالک   ضرب :حسین سالک

سخنان دکتر الهی قمشه ای در باره تاثیر شعر و موسیقی بر روح و روان

۴-آقا حسینقلی فراهانی۲۴/۵/۸۲

دیسکوگرافی آثار آقا حسینقلی : امیر منصور

فواصل موسیقیدستگاهی ایران (۲):مهری فریضی

 

۵- زنان موسیقی عصر قاجار(۲) ۲۸/۶/۸۲

دیسکوگرافی زنان موسیقی عصر قاجار: امیر منصور

تکنوازی سنتوردر دستگاه ماهور : مینو زهرائی

تکنوازی سه تاردر دستگاه نوا : خانم فلاحی

۶-کمانچه دوره قاجار(۱) ۲۵/۷/۸۲

بررسی تطبیقی شیوه های کمانچه نوازی قدیم و جدید: فرزاد جلیل زادگان

تکنوازی کمانچه(کردی بیات): فرزاد جلیل زادگان

تکنوازی کمانچه(اصفهان): حسین سالک

 

۷-کمانچه دوره قاجار (۲) ۳۰/۸/۸۲

دیسکوگرافی آثار کمانچه دوره قاجار: امیر منصور

اجرای کنسرت (بیات ترک): آواز منصور برهانی     کمانچه : حسین سالک

۸-آواز دوره قاجار (۲)سید حسین طاهرزاده ۲۸/۹/۸۲:

دیسکوگرافی صفحات ضبط شده از طاهرزاده: امیر منصور

کنسرت پژوهشی(اجرای همایون طاهرزاده): آواز : منصور برهانی   سنتور : منوچهر رضائی

۹– آقاحسینقلی فراهانی (۲)۲۶/۱۰/۸۲:

دیسکو گرافی آثار آقا حسینقلی: امیر منصور

کنسرت پژوهشی شیوه نوازندگی جناب میرزاهمراه با اجرای صفحه تکنوازی در دستگاه ماهور آقا حسینقلی: پژوهش و اجرا از سید وحید بصام

۱۰-آواز دوره قاجار(۳):قربان خان شاهی۱۷/۱۱/۸۲

دیسکو گرافی آثار قربان خان : امیر منصور

کنسرت پژوهشی (ماهور اقبال السلطان): آواز : علی نمازی     تار : محمد زاده عبدالله

کنسرت پژوهشی ( صفحه آوازاصفهان قربان خان): عاصمه فندرسکی   کمانچه: حسین سالک

۱۱-تصنیفهای دوره قاجار (۱)۲۸/۱/۸۳

دیسکوگرافی : امیر منصور

سیر تحول تصنیف در ایران : ساسان فاطمی

کنسرت پژوهشی(بازسازی و اجرای صفحه دشتی همراه با ۲تصنیف از آثار رضاقلی خان نوروزی مربوط به سفر لندن) :

همسرایی :عاصمه فندرسکی   تار : سلمان سالک     کمانچه: حسین سالک     ضرب : فرید خردمند

کنسرت پژوهشی(اجرای ۲تصنیف از رضا قلی نوروزی):

همسرایی : باران رضائی   تار :سلمان سالک   کمانچه: حسین سالک   ضرب :علی رضائی

۱۲- ۲۵/۲/۸۳ تصنیف در دوره قاجار۲

دیسکوگرافی : امیر منصور

وزن در موسیقی دستگاهی با تکیه بر تصانیف دوره قاجار: پژوهش و اجرا: فرید خردمند

۱۳– ۲۹/۳/۸۳ کمانچه دوره قاجار(۳) ویژه باقرخان رامشگر

دیسکوگرافی آثار باقرخان رامشگر: امیر منصور

شجره نامه باقرخان : ابوالحسن پازوکی (همسر خانم شور انگیز ظهیرالدینی نوه باقرخان)

اجرای تکنوازی با کمانچه شش سیم باقرخان: حسین سالک

۱۴– ۲۶/۴/۸۳ تار دوره قاجار

دیسکوگرافی : امیر منصور

کنسرت پژوهشی بررسی تطبیقی شیوه های تار نوازی قدیم و جدید پژوهش و اجرا از سید وحید بصام

ساز و آواز در دستگاه چهارگاه: آواز: مرتضی غزنوی   تار : سید وحید بصام

۱۵– ۲۳/۵/۸۳ آواز دوره قاجار (۴) قلی خان شاهی

شیوه آواز خوانی قلی خان شاهی : منصور برهانی

کنسرت پژوهشی (بازسازی و اجرای ۲ صفحه از قلی خان در دستگاه سه گاه و نوا) :

آواز : منصور برهانی     سنتور : عاصمه فندرسکی     کمانچه : حسین سالک     ضرب :رضا ریاضی

۱۶– ۲۷/۶/۸۳ تاردوره قاجار(ویژه درویش خان) :

دیسکوگرافی: امیر منصور

پژوهشی در الگوهای تارهای قدیمی : دکتر مسعود مقدم(کلکسیونر تارهای قدیمی)

تکنوازی تار (اجرای صفحه بیداد درویش خان) : سلمان سالک

  • ۲۴/۷/۸۳ آواز دوره قاجار (۵)

دیسکوگرافی سایر آواز خوانان قاجاری : امیر منصور

بررسی تطبیقی شیوه های آواز خوانی طاهرزاده ،اقبال السلطان و عبدالله خان دوامی :هومان شکر اللهی

کنسرت پژوهشی (آواز شور دوامی):آواز : روح الله شیر محمد

   سه تار : محمدرضاشیرمحمد

۱۸- ۲۷/۸/۸۳-آواز دوره قاجار(۶) ویژه اقبال السلطان

دیسکوگرافی صفحات ضبط شده وبیوگرافی اقبال : امیر منصور

اجرای آواز بیات ترک اقبال: آواز : علی نمازی

تار : سلمان سالک   تمبک : حسین سالک

اجرای آواز اصفهان اقبال :   آواز : علی نمازی

کمانچه : حسین سالک

۱۹- ۲۹/۹/۸۳آواز دوره قاجار(۷) ویژه جناب دماوندی

دیسکوگرافی صفحات ضبط شده از جناب دماوندی: امیر منصور

سخنرانی موسی فلاحی پسر جناب دماوندی

خاطراتی از جناب: علی مدنی( از اقوام نزدیک جناب)

-پخش فیلمی کوتاه از منزل جناب در دماوند و مصاحبه رادیوئی بدیع زاده در باره جناب

کنسرت تکنوازی کمانچه در مایه دشتی(به یاد جناب) : حسین سالک

۲۰– ۲/۱۱/۸۳-عارف قزوینی (ویژه یکصدمین سالگرد)

دیسکوگرافی : امیر منصور

کنسرت پژوهشی : شرح حال و مروری بر آثار عارف : فرید خردمند

اجرای گروهی تصنیف از خون جوانان وطن : همسرایان :عاصمه فندرسکی ، باران رضائی ، مریم بختیاری ، احسان عابدی     تار : سلمان سالک   سنتور : احمدرضاخواه   نی : احسان عابدی

کمانچه : حسین سالک       ضرب : فرید خردمند

۲۱– ۲۰/۳/۸۴-سفر پاریس

بررسی تاریخی سفر پاریس در سال ۱۹۰۷ : امیر منصور

کنسرت پژوهشی (الگوهای تار و شیوه های به دست گرفتن آن) : سید وحید بصام

تکنوازی تار (اجرای ردیف شور میرزا عبدالله به شیوه آقا حسینقلی ) : سید وحید بصام

۲۲- ۳۰/۴/۸۴-دوره چهل ساله سنتور نوازی(۱۸۰۰-۱۸۴۰)

دیسکوگرافی : امیر منصور

بررسی شیوه های سنتور نوازی : شهاب منا

تکنوازی سنتور در دستگاه سه گاه : نازلی تحویلداری

تکنوازی سنتور در مایه اصفهان : نعمت قنبری

۲۳- ۲۷/۵/۸۴- سلیمان خان امیر قاسمی

دیسکو گرافی صفحات ضبط شده از امیر قاسمی : امیر منصور

اواز اصفهان به شیوه امیر قاسمی : آواز : مرتضی غزنوی     سنتور : نعمت قنبری

بررسی شیوه آواز خوانی امیر قاسمی : مرتضی غزنوی

کنسرت پژوهشی(اجرای آواز ابوعطای امیر قاسمی) : آواز مرتضی غزنوی

تار سلمان سالک

۲۴- ۲۵/۶/۸۴-ابوالحسن خان صبا

کنسرت پژوهشی(نگاهی به شیوه سه تار نوازی ابوالحسن صبا)

پژوهش و اجرا :فرشاد توکلی

(همراه باتکنوازی سه تار در دستگاه نوا )

دیسکوگرافی آثار ضبط شده از ابوالحسن خان صبا : امیر منصور

 

۲۵- ۲۷/۸/۸۴ نی دوره قاجار

گذری بر شیوه نی نوازی نایب اسدالله : پژوهش و اجرای سید احسان عابدی با همراهی ضرب فرید خردمند

دیسکوگرافی آثار برجای مانده از نی نوازان دوره قاجاریه : امیر منصور

۲۶– ۱۸/۹/۸۴ ویژه برنامه یکصدمین سال ضبط صفحه در ایران

تاریخ تحول ضبط صفحه در خاورمیانه : دکتر ساسان فاطمی

تاریخ ضبط صفحه در ایران ازدیدگاه موزیکولوژی : امیرحسین پورجوادی

دیسکوگرافی آثار ضبط شده ۱۲۸۴شمسی در تهران : امیر منصور

اجرای تصانیف قدیمی : گروه مهربانی . شامل :

۱- تصنیف شهناز در دستگاه شور به روایت قلی خان شاهی(ضبط شده در سال ۱۲۸۵شمسی در تهران ) ۲ – تصنیف حجاز در مایه ابوعطا به روایت رضاقلی خان نوروزی (ضبط شده در سال۱۹۰۹در لندن ) ۳ – تصنیف دشتی به روایت رضاقلی خان در سفر لندن )

۴-تصنیف دشتی به روایت خانم ایران الدوله (تهران/ ۱۹۱۲)

تار :علی رضایی   سه تار : محمد رضا شیر محمد     سنتور : سولماز بدری     کمانچه : نسیم سردشتی   بم تار : امین ضرب : پویا نیک هوش   همسرایان : سولماز بدری ،فرشته جواهری ، باران رضایی ، مریم بختیاری ،علی رضایی

۲۷–   ۵/مرداد/۸۵ حسینعلی خان نکیسای تفرشی

دیسکوگرافی آثار ضبط شده از نکیسا و پخش صفحاتی از وی : امیر منصور

کنسرت پژوهشی : استاد حاتم عسکری

بیان خاطراتی از نکیسا : خانم دکتر امیری فیروزکوهی ( از اقوام نزدیک نکیسا )

اجرای آواز اصفهان نکیسا : موسی قهرمانی با همراهی تار کورش یغمایی

اجرای آواز افشاری نکیسا: ناصر خوشبخت مروی با همراهی تار کوروش یغمایی

استاد حاتم عسگری

۲۸– ۲۷/مرداد/۸۵- آثار ضبط شده تصنیف از سال ۱۳۰۰ تا ۱۳۲۰ شمسی

دیسکوگرافی و نقش تحولات اجتماعی در روند تصنیف سازی این دوره : بهروز مبصری

کنسرت پژوهشی گروه مهربانی به سرپرستی سلمان سالک شامل اجرای ۶ تصنیف ضبط شده در سالهای مذکور از خوانندگان بنام آن دوره : قمرالملوک وزیری ، روح انگیز ، مهر آفاق ، جمال صفوی و تصنیف ساخته درویش خان در مایه اصفهان :

تار : سلمان سالک   سنتور : احمد رضاخواه        نی : احسان عابدی   ضرب :عمادمعین

همسرایان : باران رضایی ، سولماز بدری ، مریم بختیاری ، احسان عابدی ، سلمان سالک

در این جلسه که بیش از حد ظرفیت سالن ، پذیرای علاقمندان بود ، پس از قرائت قرآن ، توسط یکی از هنرمندان و سخنان مجری[۱] ، آقای بهروز مبصری از پژوهشگران معاصر ، سخنان مبسوطی درباره تجزیه و تحلیل ساختار اجتماعی تصنیف در اواخر دوره قاجاریه و تأثیرات ساختار اجتماعی بر روند تصنیف خوانی و معرفی تصنیف سرایان و تصنیف خوانان این دوره ایراد نمودند . پس از تنفس و پذیرایی از مدعوین ، در بخش دوم ، گروه مهربانی به سرپرستی آقای سلمان سالک ۶ تصنیف برگزیده از تصانیف ضبط شده در این دوره را اجرا کردند . جلسه در ساعت ۵:۴۵ دقیقه با استقبال گرم و پرشور حضّار ، پایان یافت .

۲۹– ۳۱/شهریور/۸۵- تجزیه و تحلیل شیوه های کمانچه نوازی دوره قاجار

پژوهش و اجرا : استاد محمدرضا لطفی

  • تبارشناسی موسیقی ردیف ایران

۲- نقش اکسنتها (لهجه ها) در بیان موسیقی ایرانی

۳- شیوه های کمانچه نوازان قاجاری

۴- چگونگی ورود ویلن به موسیقی ایرانی

۵- پرسش و پاسخ

از آنجایی که استاد محمد رضا لطفی سالها در خارج از کشور به سر می بردند استقبال مخاطبین علیرغم محدود نمودن اطلاع رسانی ، بیش از ظرفیت سالن بود ؛ لذا ورود به جلسه بدون ارائه کارت دعوت ، ممنوع اعلام گردید . علیرغم تمهیداتی که به کار برده شد در این برنامه پذیرای ۳۵۰ نفر بودیم به طوری که از فضای صحنه نیز برای نشستن حضار استفاده شد . به دلیل عدم موافقت استاد با استفاده از تالار وحدت ، به ناچار جلسه در مکان همیشگی آن برگزار شد .

بعد از قرائت قرآن و سخنان و تذکرات مجری استاد محمد رضا لطفی ضمن بیان مقدماتی در باره دوره های تاریخی موسیقی و چگونگی انتقال موسیقی ایرانی از دوره قاجار به عصر حاضر و نقش اکسنت ها در موسیقی ایرانی به موضوع مورد بحث پرداخته و دقایقی نیز به اجرای کنسرت با ساز کمانچه به شیوه خودشان پرداختند. بعد از تنفس و پذیرایی ، به مدت ۱ ساعت برنامه پرسش و پاسخ داشتیم که استاد به سؤالات تخصصی درباره کمانچه و شیوه های آن پاسخ گفتند .

۳۰- ۵/آبان/۸۵ آثار ضبط شده مدرسه عالی موسیقی ( ۱۳۰۲-۱۳۱۳ )

۱- تبار شناسی آثار ضبط شده مدرسه عالی موسیقی : سیدعلی رضا میرعلینقی

۲- دیسکوگرافی: امیر منصور

۳-اجرای قطعاتی از کلنل وزیری : آرشام قادری

سید علیرضا میرعلی نقی

۳/ آذر/۸۵- علی اکبر خان شهنازی

پژوهش و اجرا : استاد داریوش طلایی

۱- مقدمه

۲- بیوگرافی علی اکبرخان شهنازی

۳- پخش مصاحبه رادیوئی

۴- شیوه تدریس

۵- تکنیک نوازندگی، آهنگسازی و تدریس

۶- پخش فیلمی از اجرای تکنوازی اصفهان استاد

۷- بیان ویژگیهای تکنیکهای نوازندگی شهنازی بر روی تار

۸- پیش درآمد و رنگهای استاد شهنازی

۹- دیسکوگرافی اثار شهنازی

۱۰- پرسش و پاسخ

۱۱- جدول دیسکوگرافی آثار شهنازی

۱۲-گاه شمار زندگی علی اکبر خان شهنازی

۱۳- اجرای کنسرت پژوهشی استاد داریوش طلایی و شاگردان ایشان ( بابک راحتی – علی کاظمی – امیرپویان بیگلر )

۳۲- ۱ / دی / ۸۵ : چهارمضراب

۱- دیسکوگرافی آثار ضبط شده چهارمضراب بر روی صفحات سنگی: مسیح آذرخش

۲- پژوهشی در ساختار و جایگاه چهار مضراب در موسیقی دستگاهی : بابک خضرایی

۳- تکنوازی کمانچه ( اجرای چهارمضرابهای ابوالحسن صبا ) : همایون پشتدار

۴- تکنوازی تار ( اجرای پایه های چهارمضرابهای قدیمی

و چهارمضراب ماهور درویشخان ) : سلمان سالک

۵- تکنوازی سنتور ( اجرای چهارمضرابهای حبیب سماعی در دستگاه سه گاه ) :

نعمت الله قنبری نیکدل

ابتدا آقای مسیح آذرخش ، آثار ضبط شده چهارمضراب را از زاویه دیسکوگرافی مورد بررسی قرار داد و نمونه های بسیاری از اولین چهارمضرابهای ضبط شده در دوره های مختلف ضبط آثار موسیقی بر روی صفحات سنگی را پخش نمود. سپس اقای بابک خضرائی به تجزیه و تحلیل ساختار و جایگاه چهارمضراب در موسیقی دستگاهی به عنوان یکی از اجزای تشکیل دهنده فرم در اجرای موسیقی دستگاهی ایران پرداخت .وی پس از ارائه تعاریف چهارمضراب به عنوان یک نوع (ژانر) سازی، برخی از ویژگیهای پایه را درآن بر شمرد که مهمترین آنها عبارتند از :

  • ریتم خاص و تکرار شونده
  • تأکید بر درجات مهم گوشه و دستگاه
  • وجود تنوع در رنگ صوتی نغمه های آن
  • وجود دینامیک
  • گستردگی فاصله میان نغمه ها

همچنین جایگاه و کارکردهای مختلف چهارمضراب را در دوره های قدیم و جدید به صورت تطبیقی بررسی نمود. پس از آن هنرمندان آقایان سلمان سالک و همایون پشتدار و نعمت قنبری به ترتیب به اجرای تکنوازی تار به شیوه درویش خان و اجرای برخی از نمونه های پایه های چهارمضراب نوازی قدما ،تکنوازی کمانچه و اجرای چهارمضرابهای ابوالحسن صبا و تکنوازی سنتور به شیوه حبیب سماعی و اجرای برخی از چهارمضرابهای وی در دستگاه سه گاه پرداختند.

همایون پشتدار

نعمت قنبری

سلمان سالک

۳۳- ۶ بهمن ۸۵ : نغمه های آسمانی ۱

۱- دیسکوگرافی آثار اذان و مناجات ضبط شده بر روی صفحات سنگی : محمدرضا شرایلی

۲- پژوهشی در نوحه خوانی و موسیقی دستگاهی : متین رضوانی پور

بعد از قرائت قرآن و سخنان مجری در بخش نخست ، آقای محمدرضا شرایلی به معرفی آثار ضبط شده اذان و مناجات و دیگر نغمه های آسمانی ضبط شده بر روی صفحات سنگی پرداخته و این آثار را از زاویه دیسکوگرافی مورد بررسی قرار دادو برخی از آثار ضبط شده بر روی صفحات سنگی از جمله اذان و مناجات جناب دماوندی، طاهرزاده، تاج اصفهانی و ادیب خوانساری را پخش نمود.

در قسمت دوم برنامه آقای متین رضوانی پور به تجزیه و تحلیل موسیقی نوحه خوانی پرداخت و تحقیق میدانی خود را مبنی بر جمع آوری و اجرای نوحه های اصیل که زیر نظر استاد مجید کیانی انجام شده است ارائه داد. وی تاکنون در جستجوهای میدانی خود بیش از ۲۰۰نوحه از نقاط مختلف را جمع آوری نموده است؛ در این پژوهش ۱۶نمونه از آنها را که دارای ساختار موسیقائی اصیل و مورد تأیید استاد مجید کیانی بود پخش و برخی از آنها را نیز اجرا نمود.

لازم به توضیح است که آقای شهریاری از شبکه ۵ سیمای جمهوری اسلامی ، طبق هماهنگی قبلی در این برنامه حضور یافت و ضمن استفاده فراوان از مطالب این برنامه برای تلویزیون، در همان شب به مصاحبه تلویزیونی با آقای متین رضوانی پور پرداخت که به طور زنده از آن شبکه پخش شد و مدت یک ساعت به طول انجامید.

  • ۴/ اسفند/ ۸۵ : نغمه های آسمانی ۲ ( ویژه تعزیه و موسیقی)

محل اجرا: تالار وحدت

پژوهشی در موسیقی تعزیه: سعید افزونتر

تعزیه بازار شام : تعزیه گردان مرتضی صفاریان

در بخش نخست برنامه پس از قرائت آیاتی از کلام ا.. مجید و نطق پیش از دستور مجری، آقای سعید افزونتر، پژوهشگر مدعو به بررسی موسیقی تعزیه معاصر از زاویه مردم شناسی(اتنوموزیکولوژی) پرداخت و در لابلای سخنانش نمونه های صوتی، تصویری متعددی را پخش نمود. مدت اجرای این پژوهش۶۵ دقیقه بود.

بخش دوم برنامه اختصاص به نمایش تعزیه بازار شام به تعزیه گردانی حاج مرتضی صفاریان داشت؛ در این نمایش سعی شده بود تا از نسخه قدیم تهران و افرادی که اصیلتر می خواندند استفاده شود. در این نمایش ، قسمتهای اضافی حذف شده و وجه موسیقائی آن غالب بود.

۳۵- ۳۱/فروردین/۸۶ : ادیب خوانساری(زندگی و آثار) تالار وحدت

در این برنامه که با حضور خانواده ادیب خوانساری و جمعی از اساتید و نیز کارشناسان، هنرمندان و علاقمندان تشکیل شد بعد از قرائت قرآن و سخنان و تذکرات مجری، میزگردی با حضور ۳ تن از پژوهشگران این عرصه آقایان بهروز مبصری، محمدرضا شرایلی و سیدعلیرضا میرعلی نقی برگزار شد و در آن ابتدا آقای مبصری بیوگرافی ادیب و سپس آقای شرایلی دیسکوگرافی آثار و پس از ان آقای میرعلینقی تجزیه و تحلیل ۳دوره آثار ادیب را بیان نمودند.

پس از تنفس از استاد احمد ابراهیمی به عنوان یکی از شاگردان ادیب دعوت به عمل آمد تا خاطراتی از استادش را بیان نماید و در آخر کنسرت پژوهشی بازخوانی و اقتباس از صفحات بیات کرد، دشتی و بیات ترک ادیب به خوانندگی آقای منصور برهانی و تار آقای بهمن سپهری شکیب اجرا شد.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

۳۶- ۲۸/۲/۸۶: مروری بر اثار ضبط شده در سالهای ۱۲۸۴شمسی در تهران و ۱۹۰۷ در پاریس با تکیه بر آثار سیداحمدخان

در این برنامه که با حضور نوادگان سیداحمدخان و جمعی از هنردوستان ساوه ای و کارشناسان و اساتید و علاقمندان موسیقی تشکیل شد ابتدا آقای بهروز مبصری آخرین پژوهشهای خود را در باره بیوگرافی سیداحمدخان (۱۳۱۹-۱۲۳۱شمسی) ارائه داد.

سپس آقای محمدرضا شرایلی به دیسکوگرافی آثار ضبط شده در ۱۲۸۴ ( اولین دوره ضبط صفحه در ایران ) و در پاریس ۱۲۸۶و نیز آثار سیداحمدخان و پخش صفحات نمونه پرداخت.

کنسرت پژوهشی شامل بازخوانی صفحات ماهور سیداحمدخان با همراهی تار درویش خان (ضبط شده در سال ۱۲۸۴شمسی) قسمت بعدی برنامه بود که به خوانندگی آقای شهرام فراز و با همراهی تار آقای امین شریفی اجرا شد.

پس ازتنفس، آقای سلمان سالک(کارشناس موسیقی و نوازنده تار)مبحثی با عنوان « تجزیه و تحلیل ساختار موسیقی دستگاهی در آثار ضبط شده ۱۲۸۴شمسی » مطرح و مستنداتی را در زمینه نحوه تقسیم بندی موسیقی دستگاهی در دوره قاجار و تفاوتهای آن با امروزارائه داد.

.

ادامه کنسرت پژوهشی ، بازسازی و بازخوانی آثار ضبط شده از سیداحمدخان با همراهی تارآقا حسینقلی در دستگاه چهارگاه که حاصل بیش از۲سال تمرین آقایان شهرام فراز(آواز) و امیرشریفی(تار) بود و به خوبی اجرا شد.

۳۸-   ۲۵/خرداد/۸۶-   مروری بر آثار رضاقلی میرزا ظلی

گزارش برگزاری کنسرت پژوهشی مؤسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی در تالار رودکی

مؤسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی سی و هفتمین نشست پژوهشی خود را با همکاری انجمن موسیقی این بار با موضوع « مروری بر آثار رضاقلی میرزا ظلی» روز جمعه ۲۵ خرداد۸۶ از ساعت ۴ الی ۶:۴۵ در تالار رودکی برگزار کرد. در این برنامه پژوهشی کاربردی، ضمن دیسکوگرافی و تجزیه وتحلیل اثار ظلی، نمونه هایی از صفحات او پخش و برخی نیز بازخوانی شد. فهرست برنامه به شرح بود:

دیسکوگرافی، زندگی و اثار ظلی: محمدرضا شرایلی

تجزیه و تحلیل شیوه آوازخوانی ظلی: پیمان ندیمی فر

اجرای کنسرت بازخوانی صفحه اصفهان و بیات ترک ظلی: آواز: پیمان ندیمی فر، پیانو: غزال ناظر فصیحی

ادامه کنسرت پژوهشی پس از تنفس:

بازخوانی صفحات چهارگاه و افشاری و یک تصنیف از ظلی: آواز: پیمان ندیمی فر،            تار: بهاره فیاضی

************

روانشاد رضاقلی میرزا ظلی (۱۲۸۶-۱۳۲۴شمسی) فرزند شاهزاده احمدمیرزا، از خوانندگان مشهور این دوره بود که نزد دو استاد بزرگ ابوالحسن اقبال( اقبال السلطان) وعارف، تعلیمات خود را تکمیل کرد . در سال ۱۳۱۲شمسی کمپپانی انگلیسی کلمبیا ۲۳ روی صفحه از صدای وی ضبط کرد. در این صفحات صبا، مشیرهمایون و احمد عبادی، ظلی را همراهی کرده اند. در سال ۱۳۱۷- ۱۸نیز کمپانی نعیم ریکورد(احتمالأ در عراق) صفحاتی از وی ضبط کرد.

برخی از ویژگیهای آوازی او بدین شرح است:

  • به کار گیری دانش موسیقی آوازی در کنار خلاقیت شخصی و صدای بی نظیر خدادادی استفاده از تواناییهای حنجره در ادای همه گونه اجزای آواز (انواع غلت ها و تحریرها)
  • عدم یکنواختی در اجرای تحریرها و استفاده به جا از انواع آن
  • ایجاز سهل وممتنع در ادای جملات آوازی و گوشه های آواز
  • سرعت خارق العاده در اجرای تحریرها با حفظ شمردگی و شفافیت
  • توجه به اشعار شعرای متأخر
  • رعایت متانت و نظم در اجرای آواز و پرهیز از هرگونه تعجیل در ادای شعر و…
  • استفاده اندک و با وسواس زیاد از الفاظ ، اصوات و لغات مکمل آواز
  • اجرای تحریر در اغلب موارد ، بعد از اتمام کلام
  • حفظ شفافیت ، رنگ و زنگ صدا چه در اوج وجه دربم

۳۸-   ۲۲/تیر/ ۸۶ مروری بر آثار بازیگری و نمایش موزیکال

گزارش مصور از نشست پژوهشی اخیر مؤسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی با همکاری انجمن موسیقی در سالن رودکی ویژه:مروری بر آثار بازیگری و نمایش موزیکال ایرانی (۲۲تیر۸۶)

نقل گزارش از خبرگزاری ایسنا

http://www.isna.ir/Main/NewsView.aspx?ID=News-959877&Lang=P

سی‌وهشتمین نشست تخصصی ماهانه پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران باعنوان مروری بر آثار ضبط‌ شده‌ی بازیگری و نمایش‌های موزیکال ایرانی جمعه ‌٢٢ تیردر تالار رودکی برگزار شد.

به گزارش خبرنگار بخش موسیقی خبرگزاری دانشجویانایران (ایسنا)، در این برنامه که توسط موسسه‌ی فرهنگی هنری آوای مهربانی و باهمکاری انجمن موسیقی و تالار وحدت برگزار شد، ابتدا احمدرضا اسعدی به‌عنوان مجریبرنامه به روی صحنه آمد و با اشاره به تاریخچه‌ی فعالیت‌های موسسه گفت: این برنامهویژه است و تفاوت‌های عمده‌ای با برنامه‌های دیگر دارد، در برنامه‌های گذشته کنسرتپژوهشی اجرا می‌شد، که این‌بار بیشتر به جنبه‌ی تحقیقی کار پرداخته و به نمونه‌هایصوتی گوش میدهیم.

ساسان فاطمی نیز در سه بخش به بررسی فرهنگموسیقایی روحوضی پرداخت و پرسش‌های نظیر مطرب کیست و تفاوتش با موسیقی‌دان‌های دیگرچیست؟ شکل‌گیری دسته‌های روحوضی، پاتوق و … و همچنین کارها و رپرتوار مطرب‌ها رامطرح کرد. وی گفت: مطرب موسیقی‌دانی مردمی،‌ حرفه‌یی‌ است کهبرای جشن‌ها، مهمانی‌ها و مراسم شادمانی به خانه‌ی افراد دعوت می‌شود و با موسیقیبه‌همراه رقص دستمزدی دریافت می‌کند.

فاطمی که جداکردن مطرب‌ها از دسته‌ی دیگرموسیقی‌دان‌ها را مد نظر داشت، افزود: مطرب با لوطی دوره‌گرد – با تنبک و … – تفاوت دارد چرا که لوطی‌ها دعوت نمی‌شدند و در خیابان‌ها پراکنده بودند، علاوه براین کارشان به شکلی بود که زنگ می‌زدند و واردخانه می‌شدند.

در بخش بعد محمدرضا شرایلی به دیسکوگرافی و بررسیآثار بازیگری تصانیف کمیک و نمایش‌های موزیکال در صفحات گرامافون پرداخت و گفت: سریاول آثار ضبط‌شده پیش از جنگ جهانی اول بود که ‌١٢٨۴ شمسی و ‌١٢٩١ شمسی در تهرانبوده است، سری دوم آثار ضبط شده بین دو جنگ جهانی است، از ‌١٣٠۵ تا ‌١٣١٢ شمسی درتهران و از ‌١٣١٢ تا ‌١٣١٨ در خارج از کشور ضبط شده است. سری سوم پس از جنگ جهانیاز ‌١٣٢۵ تا ‌١٣٣٨ که پایان حیات صفحات سنگی ‌٧٨ دوره در داخل و خارج از کشور است.

اسعدی بعد از تنفس کتاب “من و زندگی” و “کهنه‌هایهمیشه نو” احمدی را معرفی کرد.

احمدی نیز گفت: حمید قنبری زنده هستند امابیماری‌شان آلزایمر است و حالشان زیاد خوب نیست. چند وقت پیش مرا رادیو خواستند، گفتند صفحاتی آمدهکه خواننده‌شان تویی اما نوازندگان را نمی‌شناسیم، وقتی چند دقیقه بعد به سراغمآمدند دیدند دارم گریه می‌کنم، چرا که اعضای ارکستر کسانی مثل ابوالحسن صبا، موسیخان معروفی، ابراهیم منصوری، مرتضی محجوبی، وزیری تبار و حسین تهرانی بودند که درآن زمان همه به جز حسین تهرانی فوت کرده بودند.

وی به کمال پورتراب، که در جلسه نیز حاضر بوداشاره کرد و گفت: پورتراب اولین کسی است که کتاب را دست من داده است.

احمدی درباره تاریخچه‌ی بیات تهران یا کوچه باغیگفت: کوچه باغی در گذشته به “لشی” معروف بود بعد شد “لاتی” و “بابا شملی”، ابوالحسنخالقی، صبا، معروفی و … بحث‌های زیادی می‌کردند ودر نهایت گفتند ما بیات ترک،بیات اصفهان و … داریم، اما “بیات تهران” نداریم البته این در میان هنرمندان گفتهمی‌شود و در میان مردم “غزل” یا “کوچه باغی” نامیده می‌شود.

در واپسین بخش برنامه مهدی لطفی به بررسی حضورموسیقی در درام‌ها و نمایش‌های ایرانی با گرایش طنز پرداخت و گفت: واژ‌ه‌ی “بازی” ریشه‌ی بسیار کهنی دارد. “نمایش” واژه‌ی جایگزین “درامای”یونانی است. نمایش کاتاکالی در هند که موزیکال نیز هست یااپرای پکن به هیچ وجه “دراماتیک” نیستند. وی که به تعزیه و معرکه در سه دسته‌ی اهل سخن، اهلزور و اهل بازی، اشاره می‌کرد از دلقک‌ها و تلخک‌ها به عنوان پیشگامان نمایش‌هایتقلید نام برد. وی افزود: در موسیقی نواحی ایران به موارد بسیارزیادی از هنرهای نمایشی برمی‌خوریم، مثلا نوعی نقالی که توسط عاشیق‌ها در آذربایجاناجرا می شد، دو عاشیق کهنه‌کار مقابل همدیگر قرار می‌گرفتند و از همدیگر سوالاتیمی‌پرسیدند، مثلا “شعری خوانده شود که نقطه نداشته باشد یا شعری که لب‌هایش به همنخورد.

لطفی تاکید کرد: ریتم، زمان، کلام در موسیقی ونمایش مشترک هستند و متاسفانه در مدارس امروز ما به صورت صمیمی این موارد آموزشداده نمی شود.

در پایان، سه نمونه از آثار مطربی به‌همراه فیلمیاز تلاش برخی پژوهشگران برای احیای این سنت‌ها و قطعه‌ای هم درباره‌ی” سهمیه‌بندیبنزین” توسط جواد رفیعی پخش شد.

۲۹/تیر/۸۶- سمنان: مروری بر آثار رضاقلی میرزا ظلی

این برنامه تکراری بود از برنامه مورخ ۲۵ خرداد/۸۶ که این بار با همکاری اداره کل ارشاد اسلامی استان سمنان در تالار آفتاب این شهر برگزار شد.

۱۵/ شهریور/۸۶- طالقان: درویش خان(زندگی و آثار)

با همکاری انجمن طالقانی ها به دبیری استاد معظم خوشنویسی امیرخانی و شرکت سرمایه گذاری و توسعه پایدار طالقان ( چهلمین نشست پژوهشی آوای مهربانی در این برنامه با اولین همایش مشاهیر طالقان پیوند زده شد. پژوهش و اجرای این برنامه که درورزشگاه روستای زیدشت, زادگاه درویش خان برگزار شد به عهده موسسه آوای مهربانی بود.)

سخنرانی(مقدمه): استاد امیرخانی

نمایش فیلمی کوتاه از طبیعت و صنایع طالقان

بیوگرافی درویش خان: بهروز مبصری

دیسکوگرافی: محمدرضا شرایلی

تجزیه و تحلیل آثار: سلمان سالک

کنسرت پژوهشی ( دو نوازی تار و تمبک ) : تار: سلمان سالک      تمبک: فرید خردمند

در این بخش قطعاتی از اثار درویش خان در دستگاه ماهور و آواز افشاری اجرا و تصنیف« از کفم رها» نوسط فرید خردمند خوانده شد.

سلمان سالک و فرید خردمند

مرتضی غزنوی و سلمان سالک

۴۱- جمعه ۲۳ آذر ۸۷- سالن رودکی

مروری بر جایگاه و آثار ارکستری در موسیقی ایرانی

چهل و یکمین نشست پژوهشی مؤسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی با همکاری انجمن موسیقی، دفتر موسیقی و مؤسسه فرهنگی هنری نماکارنگ

«مروری برجایگاه وآثار ارکستری در موسیقی ایرانی» روز جمعه ۲۳آذر از ساعت ۱۵ تا۱۸:۳۰ با حضور آقایان اساتید دکتر شاهین فرهت، کامبیز روشن روان و محمدرضا شرایلی برگزار شد.

در این نشست تخصصی که جمعی از کارشناسان و پژوهشگران و دانشجویان موسیقی و علاقمندان شرکت داشتند ابتدا شاهین فرهت در باره مفهوم واژه «ارکستر» و کاربرد این واژه در موسیقی ایرانی و ویژگیهای ساختاری موسیقی ایرانی در پیوند با ارکستراسیون بیاناتی ایراد نمود. پس از آن کامبیز
روشن روان درباره قابلیت ها و ضرورت تقویت ارکستراسیون در موسیقی ایرانی و اهمیت مبحث هارمونی در این رابطه سخن گفت. از آنجائی که در این زمینه اختلاف نظرهائی وجود داشت این موضوع به مباحثه کشیده شد و به پرسش و پاسخ انجامید.

در ادامهمحمدرضا شرایلی به دیسکوگرافی آثار ضبط شده ارکستری بر روی صفحات سنگی از سال ۱۲۸۴تا ۱۳۳۸شمسی پرداخته و ضمن معرفی این آثار و نشان دادن تصاویر لیبل ها، چند نمونه از آنها را با گرامافون بوقی و فایل صوتی پخش نمود. از جمله ارکسترهای این دوره که معرفی شد می توان از ارکستر با رهبری موسیو لومر، دسته اعتضادیه، ارکستر بالالایکا، موزیک ارکان حرب کل، ارکستر ابراهیم خان منصوری، ارکستر مدرسه عالی موسیقی، ارکستر پرویز ایرانپور، ارکستر گرگین زاده و ارکستر عباس شاهپوری را نام برد.

همزمان در این جلسه تعداد محدودی آلبوم پژوهشی صوتی با عنوان « سیری در نیم قرن آثار ارکستری موسیقی ایرانی۱» از سوی مؤسسه آوای مهربانی آماده شده بود که در دسترس علاقمندان قرار گرفت. در این اثربرخی از نمونه های صوتی مذکور درجلسه گنجانده شده است.

بخش دوم برنامه به اجرای کنسرت گروه کر « ری را» به رهبری علی بلبلی و خوانندگی حامد کاظمی و مدیریت علی عزتی اختصاص داشت. در این اجرا که ۱۳ نوازنده شامل سازهای کوبه ای، سنتور، تار، کمانچه، بربط، نی و پیانو و ۳۰ خواننده حضور داشتند قطعات «سماع مولانا» ساخته آقای بلبلی، «چنگ رودکی» و « آی لیلی» تنظیم برای گروه کر با سازهای ایرانی اجرا شد.

اجرا کنندگان موسیقی

گروه کر ری را (علی بلبلی- آهنگساز، تنظیم کننده و سرپرست گروه)

۴۲– مروری بر تاریخ پنج هزارساله سازعود و شیوه های نوازندگی آن

۳۱ خرداد ۸۷ ، سالن رودکی

چهل و دومین برنامه پژوهشی از سری نشستهای تخصصی« پژوهش در موسیقی ایرانی» که به موضوع «مروری بر تاریخ پنج هزارساله سازعود و شیوه های نوازندگی آن» اختصاص داشت روز جمعه ۳۱ خرداد ۸۷ از ساعت۴ الی ۷ بعدازظهردرسالن رودکی برگزار گردید . در این برنامه که با حضور جمعی از کارشناسان، هنرمندان و علاقمندان تشکیل شد بعد از قرائت قرآن و سخنان و تذکرات مجری، آقای مجید ناظم پور پژوهشگر و نوازندهء ساز عوددر ۳ بخش برنامه خود را آغاز کرد. در بخش نخست به تاریخ ساز عود پرداخت . به اعتقاد وی ریشهء این ساز ایرانی است و با ارائهء اسناد و مدارک از نقوش و کنده کاریها و کاوشهای باستان شناسی این مسأله را به اثبات رساند. پس از آن به ساخت عود در دوره معاصر پرداخت و از جمله تغییرات آن، تغییر در صدای آن، جنس سیمهای آن، شیوه نواختن و همچنین سایز و اندازه آن را برشمرد.

وی افزود:

« به نظر می رسد که با گذشت زمان دسته عود کوتاه تر شده و کاسه آن نیز بزرگتر شده است.
البته هنوز عودهایی در بعضی مناطق یافت می شوند که دسته ای بلند و کاسه ای کوچک داشته باشند. به احتمال زیاد کاسه عود در جهت تولید صدایی بهتر در موسیقی عربی بزرگ شده است. »

در حدود ۱۰ سال پیش استاد قنبری مهر بر اساس شواهد و مدارکی که از ساز بربت در دوره ساسانی بدست آمده سازی با نام بربت شبوطی ساخت که شبیه عود الشبوط عربی است. این ساز صدای ایرانی و بسیار مطبوعی دارد، اما با ابداعات ایشان شیوهء کوک کردن آن بسیار دقیق است. وی این ساز را به نمایش گذاشت و قدری با آن نواخت.

پس ازمعرفی نوازندگان مشهور و تئوریسین های قدیمی از جمله اسحاق موصلی و منصور زلزل در بخش دوم برنامه به بررسی شیوه های نوازندگی جهانی این ساز پرداخت و نمونه های صوتی مختلفی را پخش نمود. از جملهء این نمونه ها آثار ضبط شده بر روی صفحات سنگی بود. برخی از نمونه ها را نیز با ساز خودش اجرا کرد.

وی پژوهشهای زیادی در زمینه ساخت این ساز در خاورمیانه انجام داده و برخی از سازهای فراموش شده را نیز بازسازی نموده است. در این جلسه چند نمونه از سازهای عود که برخی از آنها فراموش شده است را نیز به نمایش گذاشت.

 


۴۳– جمعه ۱۸/مرداد/۸۷ – سالن رودکی

مروری بر آثار اقبال آذر و بیگجه خانی

در این برنامه که با حضور جمع قابل توجهی از علاقمندان و کارشناسان و هنرمندان موسیقی و با جمعیتی بیش از ظرفیت سالن تشکیل شد ابتدا استاد داریوش پیرنیاکان مطالب ارزشمندی در باره بیوگرافی و شیوه آوازخوانی اقبال آذر بیان نمود. در بروشور این برنامه آمده است که اقبال آذر ملقب به اقبال السلطان از خوانندگان بنام و صاحب شیوه در تاریخ موسیقی ایران است. وی به سال ۱۲۴۲ شمسی در شهر الوند نزدیکی قزوین به دنیا آمد تا حدود ۲۲سالگی از محضر ملا عبدالکریم جناب قزوینی استفاده کرد. سپس به تبریز رفت و در دستگاه ولیعهد محمد علی میرزا مورد تکریم و احترام خاص قرار گرفت. پس از فوت مظفرالدین شاه به همراه ولیعهد پیشین به تهران آمد و مدتی در تعزیه های تکیه دولت و مراسم مذهبی که در مسجد سپهسالار برگزار می شد شرکت داشت.

استاد پیرنیاکان اشاراتی به مسأله مکاتب آوازی و مکتب تبریز کرد. به عقیده ایشان ریشه پیدایش مکاتب تبریز و تهران و اصفهان، پایتختی این شهرها بوده است. وی اقبال را خوانندهء ردیف دان و تکمیل کنندهء شیوه آوازخوانی سیداحمدخان و شیوهء او را در زمرهء تعزیه خوانی معرفی کرد و در جمع بندی به این نتیجه رسید که ریشه موسیقی آذری و موسیقی رسمی ایران در اصل یکی بوده و این تقسیم بندی ها به دلایل سیاسی و ایجاد مرزهای جغرافیایی بوجود آمده است.

در ادامه به شرح ویژگیهای شیوه اقبال پرداخت و از برجستگیهای آواز او، تسلط به ردیف، حماسی بودن و صلابت آن، استفاده از جملات سازی در آواز، تنوع تحریر از جمله تحریر غنه و چکشی و بلبلی، پرحجم بودن صدا و تسلط بر مرکب خوانی را عنوان نمود. از شاگردانی که تربیت کرده نیز از ابراهیم بوذری، ظلی و مرحوم قیطانچیان همچنین خانم ملوک ضرابی و بدیع زاده نام برد.

سخنران بعدی آقای محمدرضا شرایلی بود که در ادامه به دیسکوگرافی آثار ضبط شده از اقبال پرداخت و در اثنای برنامه صفحاتی از آواز وی را برای حضار پخش نمود. شرایلی دوره های ضبط صفحه از اقبال را چنین شرح داد:

دورهء اول( سفرتفلیس-۱۹۱۴)

در سال ۱۲۹۳ به همراه درویش خان ، باقرخان رامشگر ، حسین طاهرزاده و عبدالله خان دوامی سفری به تفلیس داشت و علاوه بر اجرای تعدادی کنسرت حدود ۹۰ صفحهء دورو از آواز وی نیز در دستگاههای مختلف موسیقی ایران به همراه تار درویش و یا کمانچه باقرخان توسط کمپانی مونارک رکورد ضبط شده است . اولین صفحه ای که در این دوره ضبط شده آواز بیات ترک با تار درویش خان است. نمونه هائی از صفحات یافت شده از اقبال شامل ماهور(پیش درامد و درامد)- ماهور(داد، فیلی)- ماهور(دلکش)- بیات اصفهان- همایون(درامد)- همایون(چکاوک) – همایون(بیداد)- مخالف سه گاه با همراهی تار درویش خان می باشد.

دورهء دوم( تهران-۱۳۰۸شمسی)

شرایلی فیلمی از آواز اقبال را نیز پخش نمود.

غلامحسین بیگجه خانی

حسن ختام بخش اول برنامه پخش صفحه ای از آواز اقبال در رضوی و حسینی با تار بیگجه خانی و نیز پخش فیلمی از بیگجه خانی و شجریان در جشن هنر شیراز بود.

بخش دوم برنامه به اجرای کنسرت پژوهشی گروه هزارآوا به سرپرستی آقای توفیق ایران پرور اختصاص داشت که طی آن قطعاتی از بیگجه خانی در دستگاه سه گاه اجرا شد

بخش دوم: کنسرت پژوهشی گروه هزارآوا (۳۰ دقیقه)

  • پیش درآمد سه گاه بیگجه خانی
  • تکنوازی تار (درآمد-چهارمضراب سه گاه بیگجه خاانی)
  • تکنوازی سنتور
  • ضربی زابل (گروهی)
  • دونوازی کمانچه و عود مخالف
  • چهارمضراب مخالف تار
  • تصنیف مخالف(گروهی) قدیمی
  • مثنوی مخالف –فرود نی
  • تصنیف سه گاه (گروهی) قدیمی
  • رنگ سه گاه(گروهی) بیگجه خانی

۴۴- جمعه-۱۲/مهر/۸۷ – سالن رودکی

پژوهش و بازخوانی تصانیف منسوب به عبدالقادر مراغی: با حضور استاد محمدرضا درویشی، نگار بوبان، بهزاد میرزائی

(ایقاع در تصانیف منسوب به عبدالقادر مراغی)

 

فهرست عناوین مباحث مطروحه در این نشست

■ شوق­نامه: پروژه­ی بازخوانی تصانیف منسوب به عبدالقادر مراغی

■ گروه عبدالقادر مراغی

■ انتشار آلبوم شامل سه لوح فشرده و دو کتاب

■ درباره­ی عبدالقادر مراغی

■ ابهامات، پرسش­ها و مسائل در بازخوانی تصانیف؛ ادوار ایقاعی

■ ایقاع در رسالات عبدالقادر

■ اصول در تصانیف منسوب به مراغی و مقایسه­ی آن با دورهای مندرج در رسالات

■ کارکرد ادوار ایقاعی در ترکیب با ملودی؛ کارکرد ریتمیک و متریک

■ بررسی ادوار ایقاعی و تنوع کارکرد موسیقایی آن­ها در تصانیف منسوب به عبدالقادر، از اجراهای گروه عبدالقادر

■ خاستگاه­ها و خصوصیات موسیقی دوره­ی تیموری

■ طرح خلاصه­ی مبانی نظری موسیقی دوره­ی تیموری بر اساس رسالات عبدالقادر

■ اقسام تصانیف از بامداد شکل­گیری تا غروب آن­ها در ایران

■ چگونگی ادامه­ی سبک آهنگسازی عبدالقادر در ترکیه­ی عثمانی

■ پیشینه­ی تصانیف و سبک آن­ها و چگونگی انتقال آن­ها به دوره­ی معاصر

■ نظر چند موسیقی­دان و موسیقی­شناس درباره­ی تصانیف منسوب به عبدالقادر

■ تصنیف حسینی در مقاصدالحان و جامع­الالحان

■ چند نمونه از تصانیف بازخوانی­شده

 

 

اعضای گروه عبدالقادر مراغی

احسان ذبیحی­فر: نوازنده­ی کمانچه آلتو

بهزاد میرزایی: نوازنده­ی دایره، هم­خوان و پژوهش­گر

سامر حبیبی: نوازنده­ی کمانچه آلتو

ساناز نخجوانی: نوازنده­ی قانون

سیامک جهانگیری: نوازنده­ی نی و هم­خوان

سید آرش شهریاری: نوازنده­ی تنبور چهارتار (تنبور ابریشمی)

سیروس جمالی: نوازنده­ی رباب بم، هم­خوان، پژوهش­گر و مترجم

علی صمدپور: نوازنده­ی رباب و هم­خوان

نگار بوبان: نوازنده­ی عود و پژوهش­گر

همایون شجریان: خواننده

۴۵- مروری بر زندگی و آثار وشیوه تارنوازی مرتضی خان نی داود

جمعه/۲۹آدر ۸۷- سالن رودکی            

با حضور: بهروز مبصری- محمدرضا شرایلی- فاطمه ریوند- بابک راحتی

چهل وپنجمین نشست تخصصی پژوهش در موسیقی ایرانی با همکاری بنیاد رودکی و انجمن موسیقی این بار با عنوان « مروری بر زندگی و اثار مرتضی نی داود» روز جمعه ۲۹ فروردین از ساعت ۱۵ الی ۱۷:۳۰ در محل سالن رودکی برگزار گردید.

در این برنامه که با حضور جمعی از هنرمندان و علاقمندان و مخاطبین این عرصه تشکیل شد، ابتدا آیاتی از کلام ا… مجید در دستگاه شور توسط آقای متین رضوانی پور قرائت گردید؛ پس از ان میز گرد با حضور اقایان بهروز مبصری و محمدرضا شرایلی و خانم فاطمه ریوند تشکیل و پیرامون موضوع مطروحه بحث و گفتگو به عمل امد.

بخشهای مختلف این پژوهش عبارت بود از بیوگرافی، دیسکوگرافی و تجزیه و تحلیل اثار نی داود که مباحث ان به پیوست ارائه می شود. پس از تنفس تکنوازی قطعاتی از نی داود توسط آقای بابک راحتی و خانم مرضیه ریوند به صورت تکنوازی اجرا گردید.

این برنامه رأس ساعت مقرر پایان یافت.

 

 

۴۷- مروری بر آثار ضبط شده در سفر لندن

گفته ها و ناگفته هائی از سفر لندن(۱۹۰۹)

به مناسبت یکصدمین سال ضبط صفحه در لندن

سالن رودکی- جمعه ۲۹ آبان ۱۳۸۸- از ساعت ۱۷ الی ۲۰

با حضور آقایان: دکتر امیرحسین پورجوادی(استاد و عضو هیأت علمی دانشگاه تهران)- بهروز مبصری(کارشناس و پژوهشگر در زمینهء رجال شناسی تاریخ معاصر موسیقی ایران)- مهندس محمدرضا شرایلی(هنرمند و پژوهشگر در زمینهء دیسکوگرافی تاریخ معاصر موسیقی )

چهل و هفتمین نشست پژوهشی مؤسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی با همکاری دفتر موسیقی، انجمن موسیقی و بنیاد فرهنگی رودکی و با حضور جمعی از کارشناسان، هنرمندان و علاقمندان تشکیل شد.

در این برنامه ابتدا آقای متین رضوانی پور از هنرمندان جوان در عرصهء آواز ایرانی و تعزیه و مداحی و مؤلف کتاب «نوحه خوانی در ایران» آیاتی از کلام ا… مجید را در ردیف دستگاهی ایران و در مایهء بیات اصفهان قرائت نمود.

پس از آن خانم منصوره پورمقدم مجری برنامه، گزارشی کوتاه از عملکرد این جلسات و خروجی آن که در واقع مشارکت در شفاف سازی و مستند سازی تاریخ موسیقی یکصد سال اخیر ایران است از طرف خانم فندرسکی مدیر مؤسسه آوای مهربانی و مدیر برنامه قرائت نمود. در قسمتهائی از این گزارش آمده است:

«شاخص ترین موضوعی که چارچوب این نشستها را تشکیل داده و بلا استثناء در تمام این برنامه ها دنبال می شود« دیسکوگرافی» آثار ضبط شدهء موسیقی ایرانی از ابتدای تاریخ ضبط صفحه در ایران به عنوان تنها فرمت انتشار آثار صوتی از ۱۲۸۴ شمسی تا دههء ۱۳۴۰ و نقش رسانه ای آن است. تمامی تلاش تهیه کنندگان برنامه بر این بوده است تا دیسکوگرافی[۲] بعنوان یک روش و مدخلی برای ورود به دیگر بررسی های تاریخی و پژوهشهای موسیقی شناسی در ایران باب و متداول شود.

تداوم این نشستها و به موازات آن، بازتولید و انتشار آلبومهای پژوهشی از آثار ضبط شده در تاریخ موسیقی ایران بر روی صفحات قدیمی که همچنان توسط این مؤسسه ادامه دارد سهم قابل توجهی در مشارکت در روشنگری و شفاف سازی تاریخ موسیقی ایران در یکصدسال اخیر داشته است، به طوری که تأثیر آن را می توان در اقبال و رویکرد پژوهشگران، هنرجویان و هنر آموزان این عرصه به آثار ضبط شدهء قدیمی به عنوان منابع آموزشی و پژوهشی مشاهده نمود.»

مطلب قابل توجه دیگری که از سوی مجری قرائت شد اشاره به سفرهای تاریخی هنرمندان ایرانی برای ضبط صفحه بود.

دومین سفر هنرمندان ایرانی برای ضبط صفحه در سال ۱۹۰۹ مصادف با ۱۲۹۳ شمسی به لندن صورت گرفت که موضوع پژوهش در این برنامه است. ناگفته نماند که سفر سوم در سال ۱۹۱۴ به تفلیس توسط کمپانی مونارک ریکورد با حضور اقبال آذر، عبدا… دوامی، طاهرزاده، درویش خان ، باقرخان و باقر لبو انجام شد و در نشستهای مختلفی به آثار آنان پرداخته شد.»

پس از آن بهروز مبصری مطالبی دربارهء بیوگرافی هنرمندان حاضر در این سفر بیان نمود.

پس از ارائه توضیحاتی دربارهء بیوگرافی این اشخاص، نوبت به دیسکوگرافی آقای شرایلی رسید که با پخش نمونه های صوتی و تصاویر لیبل صفحات و ارائه جداول وستونهای آماری از روزشمار ضبط صفحات در این سفر همراه بود.

سومین سخنزان امیرحسین پورجوادی بود که به تجزیه وتحلیل آثار رضاقلی خان و طاهرزاده پرداخت.

در بخش دوم کنسرت پژوهشی در آواز ابوعطا با الهام از آثار ضبط شده توسط طاهرزاده و رضاقلیخان نوروزی توسط گروه مهربانی با آواز استاد مظفر شفیعی و سرپرستی سلمان سالک با همراهی سنتور احمد رضاخواه ، کمانچه محمدباقر زینالی و ضرب فراز معماریان برگزار شد.

نام قطعات اجرا شده به شرح زیر است:

  • پیش درآمد ابوعطا ساخته درویشخان
  • ساز و آواز ابوعطا و حجاز
  • تصنیف حجاز ، مارا به مستی ، به روایت رضاقلیخان نوروزی
  • سازو آواز خسرو و شیرین
  • تصنیف الا ساقیا ساخته علی اکبر شیدا، به روایت رضاقلیخان نوروزی
  • رنگ شهرآشوب در ابوعطا

۴۸- ساختار شناسی سبکهای قدیم و جدید “نوحه خوانی در ایران” سالن رودکی/۹ بهمن ۸۸

چهل و هشتمین نشست پژوهشی مؤسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی با همکاری بنیاد فرهنگی رودکی، دفتر موسیقی و انجمن موسیقی روز جمعه ۹ بهمن ماه ۸۸ از ساعت ۱۷ الی ۱۹:۱۵ با حضور جمعی از علاقمندان ، کارشناسان موسیقی ، به ویژه در حوزه آواز ایرانی و برخی از مداحان اهل بیت( ع) در محل سالن رودکی تشکیل شد .

سخنرانان میزگرد این جلسه عبارت بودند از آقایان عباس آزاد ، محمد جوادبشارتی، محمد هاشم احمدوند و متین رضوانی پور. ابتدا آقای متین رضوانی پور آیاتی از کلام ا… مجید را در دستگاه همایون قرائت نمود. پس از آن آقای عباس آزاد (هنرمند، کارشناس و پژوهشگر موسیقی)حوزهء زمانی بحث را مشخص کرد و گفت :

ماتصمیم گرفتیم دو حوزه سبکهای قدیم و جدید را در ۵۰ سال اخیر بررسی کنیم؛ یعنی از اوایل دهه ۱۳۴۰ ، وی افزود : در اصطلاح این جلسه ، کلمه “قدیم” به نوعی از نوحه سرائی اطلاق می شود که تا ۱۵ سال پیش رواج داشته و در آن به طور عمده از موسیقی سنتی ایران استفاده می شود.و مقصود از نوحه خوانی به سبک جدید ، شیوه ای است که طی ۱۵ سال اخیر همگام با ورود و رواج انواع موسیقی پاپ به عرصه موسیقی ایرانی شکل گرفته و بر موسیقی مذهبی ایران تأثیر گذاشته است

وی پس از آن محورهای بحث بررسی تطبیقی شاختارشناسی دو سبک جدید و قدیم نوحه خوانی در ایران را به شرح زیر دسته بندی نمود:

  • از نظر شعر و محتوی
  • لحن و شیوه بیان
  • موسیقی و ریتم
  • تلفیق شعر و موسیقی
  • جایگاه مداحان در قدیم و عصر حاضر
  • همراهی و تإثیرپذیری مخاطبان و بحث تربیت شنوائی

پس از پایان یافتن این مبحث نوبت به آقای متین رضوانی پور رسید که متأسفانه با کمبود وقت روبرو شد و مطالب خود را بسیار خلاصه و ناتمام بیان نمود و تنها به معرفی و پخش چند نمونه از نوحه های شوشتر اکتفا کرد.

متین رضوانی پور گفت: به علت کمبود وقت ، مباحث تاریخی و توضیحات راجع به شهر شوشتر را حذف و فقط به نوحه خوانی در شوشتر می پردازم .

   وی افزود : حدود یک ماه در سال گذشته ، در شهر شوشتر ، توقف داشته و نوحه های زیادی را از راویان مختلف آنجا ضبط کرده است . قرار است کتابی در این زمینه منتشر کند که ۱۲۱ نوحه از نوحه های گزینش شده شوشتر در آن گنجانده شده است.

وی نوحه های شوشتر را به ۳ دسته کلی به ترتیب زیرتقسیم نمود و از هرکدام چند نمونه پخش کرد:

  • نوحه با ساختار موسیقی دستگاهی ایران
  • نوحه های عربی، فارسی
  • نوحه فی المرثیه – که در اثنای اجرای نوحه چند بیتی هم آواز در قالب مرثیه می خوانند.

این برنامه درساعت ۷:۱۵ دقیقه پایان یافت.

۴۹- پیوندهای موسیقی سنتی ایران و ترکیه- سالن رودکی/ ۱۹ اسفند ۸۸

چهل و نهمین و آخرین نشست پژوهشی مؤسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی در سال ۸۸ با همکاری دفترموسیقی، بنیاد فرهنگی رودکی و انجمن موسیقی این بار با موضوع « پیوندهای موسیقی سنتی ایران و ترکیه از ساعت ۱۷:۰۵در محل سالن رودکی تشکیل شد.

در این برنامه ابتدا آقای متین رضوانی پور (آواز خوان و تعزیه خوان و مؤلف کتاب نوحه خوانی در ایران) آیاتی از کلام ا… مجید را در دستگاه نوا قرائت نمود. پس از آن خانم منصوره پورمقدم (مجری برنامه) ضمن خوش آمد به مدعوین و حضار، مقدمه ای در بارهء مشترکات فرهنگی ایران و ترکیه قرائت نمود. سپس با تقاضای مجری استاد محمدرضا درویشی و خانم ساناز نخجوانی به روی صحنه آمدند. ابتدا آقای درویشی از قرائت قرآن به سبک و سیاق موسیقی دستگاهی و از آقای رضوانی پور بسیار قدردانی کرد و افزود:

« خوشحالم که چنین جلساتی در بارهء پیوندهای مشترک فرهنگی در حوزهء جغرافیای ایران دارد برگزار می شود. ما در این زمینه خیلی غفلت کرده ایم .یکی از این موضوعات، همین موضوع پیوندهای موسیقی ایران و ترکیه است. مقالاتی که تاکنون در این زمینه نوشته شده در حد مقالات روزنامه ای است و بیشتر به اسامی مشترک فی مابین موسیقی ایران، ترکیه و عرب اشاره شده، درحال حاضر نیز مقاماتی را در این کشورها اجرا می کنند که دارای اسامی مشترک با گوشه های موسیقی دستگاهی ایران است؛ اما اگر فقط به این اسامی مشترک استناد کنیم استنتاج درستی به عمل نمی آید. به استناد گفته های ۶ تن از موسیقی دانان ترکیه که ما در سال گذشته با آنها مصاحبه کردیم، نه تنها موسیقی ایران و ترکیه از گذشته تا حال با هم نقاط مشترک داشته بلکه مبنای نظری موسیقی کلاسیک ترکیه بر مبانی نظری صفی الدین و عبدالقادر مراغی استوار است. همینطور مبنای کار آنان در آهنگسازی موسیقی کلاسیک ترک، عبدالقادر مراغی است. اینها باور دارند که عبدالقادر یک اسطورهء موسیقی است و ملیت او اهمیتی ندارد.

آقای درویشی در خاتمه بر لزوم پی گیری پژوهش ها در بارهء تأثیرات متقابل موسیقی ایران و ترکیه و تأثیر موسیقی غرب بر موسیقی این دو کشور تأکید نمود.

پس از آن خانم ساناز نخجوانی(پژوهشگر و فارغ التحصیل موسیقی ترک از دانشکده تکنیک ترکیه و نوازنده ساز قانون به شیوه های سنتی و نوین ترک) مقاله ای که مشتمل بر چکیدهء تحقیقات وی در بارهء ساختار موسیقی ترکیه بود ارائه داد. محورهای این پژوهش شامل تقسیم بندی ساختاری موسیقی ترک به دو بخش کلاسیک و محلی، ساختار موسیقی کلاسیک ترک بر دو پایهء مقام و اصول و تقسیم بندی های آن با ذکر نام مقام ها، فواصل در موسیقی ترکی و تقسیم بندی فرم های سازی و آوازی (دینی و غیردینی) در موسیقی ترک بود.

سپس آقای محمدرضا شرایلی(هنرمند و پژوهشگر در زمینهء دیسکوگرافی تاریخ معاصر موسیقی ایران) مطالبی در زمینه دیسکوگرافی آثار ضبط شده از موسیقی عثمانی در بالغ بر یکصدسال پیش بیان نمود و نمونه هائی از صفحات ضبط شدهء این موسیقی را معرفی و پخش کرد.

در بخش دوم این نشست، ساناز نخجوانی قطعاتی را از آهنگسازان ترک، با ساز قانون اجرا کرد. این برنامه در ساعت ۷:۴۵ دقیقه خاتمه یافت.

۵۰-یادواره استاد مهرتاش و جامعه باربد(۱۳۵۹-۱۲۸۳)

( جمعه ۴ تیر ۸۹-سالن رودکی)

با همکاری بنیاد رودکی، تعاونی هنرمندان معاصر پارس و حمایت شرکت بازرگانی جام جم

[۲]جمع آوری اطلاعات و گزارشات نظام یافتهء مستند حاوی مطالب دیتا و مدیا در باره آثار ضبط شده و صاحبان اثر